Animación Tips!

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NOTA: Debido a la alta demanda y el tráfico, algunos de mis archivos vimeo parecen haber cerrado. Estoy remediar esta situación y tendrá que volver en breve. Si algún vídeo no funciona para usted, por favor, intenta actualizar la página. Si todavía no funciona, por favor envíenme un enlace al archivo Quicktime.

Lamentablemente, debido a limitaciones de tiempo, no fue capaz de describir esta película me semanas tutorial. Yo, sin embargo, tienen un montón de referencia de vídeo de nuestro tema!
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Boy, esta semana tutorial es una pregunta difícil de comprender. Baile en sí mismo es tan variada que es extremadamente difícil de poner un flujo de trabajo alrededor de ella, o la velocidad que con algunos consejos y recomendaciones de magia. Lo que realmente se reduce a los fundamentos de cualquier animación: Fundación (Planificación), Estructura, Detalles, y polaco. Esto es lo que nos encontramos con:
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También esta animada sólo por diversión, pero sí mostrar algunas de Niza y el principio de superposición de ondas:

No está mal para un día de trabajo!

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Ok, antes de entrar en la animación - como parte de nuestra Fundación, echemos un vistazo más de cerca en peso:
En lugar de explicar lo que sucede cuando se desplaza el peso de un lado a otro, Let me show you!
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Aviso de hasta qué punto el cuerpo necesita para cambiar a fin de aliviar el peso de un pie.
También cuenta de cuánto la necesidad de doblar las rodillas, a fin de cambiar el ángulo de la pelvis, y observe cómo la pelvis puede girar casi independiente de la columna vertebral.
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Fundación, o de planificación: Con el baile, la planificación es tan importante como siempre. Mientras que usted no está planeando una actuación emocional como en la actuación, que todavía es un espectáculo que transmite un mensaje. Usted necesidad de planificar la coreografía exacta y la actitud de su baile. Esperamos que usted puede obtener de referencia de vídeo de los movimientos exactos que va a hacer, úsalo! Pero no se olvide, en algún momento, separar de su material de referencia y ver su animación para su propio peso, el calendario y poses.
Si es posible, esbozar las poses claves de su escena, y tenga en cuenta las averías y la acción entre estos.
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Aquí está el clip de danza que utilizan como mi referencia. Es una secuencia de Justin Timberlake con movimientos muy sutiles. Quería que muestran cómo se mueve, incluso sutiles pueden ser animados usando baja referencia de calidad (I got it off YouTube y la cámara se encuadre / zoom).
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Ahora, ¿cómo se utiliza el material de referencia? Bueno, nunca me metí en escena como un fondo! Yo abrirlo en el reproductor de QuickTime o Media Player Classic para que yo pueda paso a través de ella fotograma a fotograma. También ejecuta a través de Premiere o algún otro programa para obtener un código de tiempo en él, números de bastidor son un protector de la vida!
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A continuación, es una buena idea ir a través de su marco de referencia-por-marco y esbozar algunas de las principales posturas, tomando nota de las fechas. Si eres demasiado perezoso (como yo) o el tiempo es de la esencia, simplemente escriba los números de su marco de referencia en lugar de dibujar. Esta es la parte más importante de su proceso de animación! Plan plan plan!

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Bloqueo: Ahora voy en mi paquete de animación, en este caso 3ds Max con Character Studio (rápida y sencilla plataforma). Asegúrese de que su tasa de fotogramas escena es la misma que su material de referencia (si vas a utilizar el mismo calendario como su referencia).
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Esto es básicamente que su carácter de "ir a través de los movimientos" de la danza. No hay detalles todavía! Esto es sólo el marco para colgar la información sobre. Se ve muy mal ahora mismo (en parte porque es difícil conseguir bípedo para hacerle "paso" los fotogramas clave), pero está bien. Estamos añadiendo el movimiento de masas que después se tallan los detalles en:
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Estructura: Es necesario tener un conocimiento firme de peso en particular (véase la referencia anterior, y mucho más en la sección de los miembros de referencia), antes de poder animar una secuencia de baile convincente. También es necesario entender el ritmo de la música. No voy a dar ninguna fórmula de trabajo para esto (yo soy un animador, no un matemático!), Yo simplemente animar una pelota que rebota el ritmo. Es mucho más fácil cambiar las claves de una pelota rebotando para que coincida con la música de lo que es para cambiar las claves de un carácter entero.

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Detalles y polaco: La estructura y las fases más detalles sobre esta animación son muy sutiles. Realmente apenas puede distinguir la diferencia, por lo que bien podría pasar a la final y ver la pieza y pulido:
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Espero realmente que este desglose de un flujo de trabajo ayuda a bailar! Una vez más, su referencia dependerá del estilo de baile que está animando y también el estilo final de la producción (dibujos animados, etc realista ...). Si desea ver los clips de referencia en formato Quicktime, luego la cabeza a mi Página de referencia, siguiendo el enlace que he enviado por correo electrónico que usted. También será subir los videos de cambio de peso desde todos los ángulos, e incluso algunos movimientos del torso y cambiantes.
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Si usted no ha conseguido un enlace a mi página de referencia, por favor, regístrate en mi lista y te enviaremos un correo electrónico los detalles. Disfrutar!

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Además, no se olvide de dejarme un comentario sobre este vídeo. Dime lo que pensaba de él, y siéntase libre de sugerir temas que te gustaría cubiertos en vídeo futuro.

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