Bailar, Baile Hip-Hop
Si usted está en busca de semana pasado Lip-Sync tutorial, vaya AQUÍ , o utilizar la navegación en el panel de la izquierda.
NOTA: Debido a la gran demanda y el tráfico, algunos de mis archivos vimeo parece haber cerrado con llave. Estoy remediar esta situación y voy a tenerlos de vuelta en breve. Si algún vídeo no funciona para usted, por favor intente actualizar su página. Si aún así no funciona, por favor envíeme un correo electrónico para un enlace al archivo de quicktime.
Lamentablemente, debido a limitaciones de tiempo, no fue capaz de filmar me describe esta semana tutorial. Yo, sin embargo, tienen un montón de referencia de vídeo de nuestro tema!
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Vaya, esta semana tutorial es una pregunta difícil de entender. Bailar en sí es tan variada que es muy difícil poner un flujo de trabajo a su alrededor, o acelerarlo con algunos consejos y recomendaciones magia. Lo que realmente se reduce a los aspectos fundamentales de cualquier animación:. Foundation (planificación), la estructura, detalles y polaco Esto es lo que nos encontramos con:
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También me animé éste sólo por diversión, pero sí mostrar algunas coincidencias agradables y el principio de la onda:
No está mal para un día de trabajo!
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Ok, antes de entrar en la animación - como parte de nuestra Fundación, vamos a echar un vistazo más de cerca con el peso:
En lugar de explicar lo que sucede cuando usted cambia de puesto su peso de un lado a otro, deja que te enseñe!
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Observe qué punto el cuerpo necesita para cambiar a fin de tener el peso de un pie.
Observe también la cantidad de las rodillas deben doblarse para cambiar el ángulo de la pelvis, y observe cómo la pelvis puede girar casi independiente de la columna vertebral.
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Fundación o Planificación: Con el baile, la planificación es tan importante como siempre. Mientras que usted no está planeando una actuación emocional como en efecto, sigue siendo un espectáculo que transmite un mensaje. Es necesario planificar la coreografía y la actitud de la danza exacta. Esperemos que se puede obtener referencia de vídeo de los movimientos exactos que va a hacer, lo utilizan! Pero no se olvide, en algún momento, desprenderse de su material de referencia y ver su animación por su propio peso, el momento y poses.
Si es posible, esbozar la tecla plantea de la escena, y tenga en cuenta las averías y de acción entre medio.
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Aquí está el clip danza usé como mi referencia. Es una secuencia de Justin Timberlake con bonitos movimientos sutiles. Yo quería esto para mostrar cómo se pueden animar, incluso con movimientos sutiles de referencia de baja calidad (lo tengo de YouTube y la cámara se toma panorámica / zoom).
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Ahora, ¿cómo se utiliza el material de referencia? Bueno, no lo pongo en mi escena como fondo! Lo abro en Quicktime Player o Media Player Classic para que pueda pasar a través de ella fotograma a fotograma. También tengo a través de Premiere o algún otro programa para obtener un código de tiempo en él, los números de trama son un salvavidas!
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A continuación, es una buena idea ir a través de su referencia fotograma a fotograma y esbozar algunas de las principales poses, anotando el tiempo. Si usted es demasiado perezoso (como yo) o el tiempo es la esencia, acaba de escribir los números del bastidor de su referencia en lugar de dibujar. Esta es la parte más importante de su proceso de animación! PLAN plan!
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Bloqueo: Ahora me voy a mi paquete de animación, en este caso con 3ds Max Studio Character (plataforma rápida y fácil) Asegúrese de que su tasa de encuadre de la escena es la misma que el material de archivo de referencia (si se va a utilizar el mismo tiempo. como referencia).
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Esto es, básicamente, cada vez que tu personaje "seguir todo el procedimiento" de la danza. No hay detalles todavía! Esto es sólo el marco para colgar la información en. Se ve muy mal en este momento (en parte porque es difícil conseguir bípedo para que pueda "paso" de los fotogramas clave), pero está bien. Estamos añadiendo en bultos del movimiento que más tarde vamos a tallar los detalles en:
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Estructura: Es necesario tener una sólida comprensión de peso en particular (véase la referencia anterior, y mucho más en la sección de referencia de los miembros), antes de que pueda animar una secuencia de baile convincente. También es necesario entender el ritmo de la música. No voy a dar ninguna fórmula de trabajo para esto (soy un animador, no un matemático!), Yo simplemente animar una pelota rebotando al ritmo. Es mucho más fácil cambiar las claves de una pelota que rebota alrededor para que coincida con la música de lo que es cambiar las claves de un carácter completo.
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Detalles y polacos: Estructura y Detalles de etapas en esta animación son muy sutiles. Usted realmente puede apenas decir la diferencia, por lo que también podría ir al final y ver la pieza de pulido:
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Realmente espero que esta ruptura de un flujo de trabajo de la danza ayuda! Una vez más, su referencia dependerá del estilo de baile que está animando y también el estilo final de salida (Cartoony, etc realista ...). Si a usted le gustaría ver estos clips en formato Quicktime de referencia, luego dirigirse a mi Página de referencia, siguiendo el enlace que te he enviado por correo electrónico. También voy a estar subiendo los videos de cambio de peso desde todos los ángulos, e incluso algo de movimiento del torso y el cambio.
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Si usted no ha recibido un enlace a mi página de referencia, por favor inscribo a mi lista y voy a enviar los detalles. Disfrute!
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Además, no te olvides de dejar un comentario para este video. Dime lo que piensas de él, y no dude en sugerir temas que le gustaría cubiertos en el futuro del vídeo.
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