Danse, Hip-Hop Danse
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Malheureusement, en raison de contraintes de temps, je n'ai pas pu filmer me décrivant ce tutoriel semaines. Je n'ai, cependant, avoir beaucoup de référence vidéo de notre sujet!
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Boy, cet semaines tutoriel est une question difficile à saisir. Aller danser en lui-même est tellement variée qu'il est extrêmement difficile de mettre un flux de travail autour d'elle, ou l'accélérer avec une certaine pointe de magie. Qu'est-ce qu'il se résume à ceci est les fondements de toute animation:. Foundation (planification), la structure, les détails, et polonais Voici ce que nous nous retrouvons avec:
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J'ai aussi animé celui-ci juste pour le plaisir, mais il ne montrer quelques belles chevauchement et le principe d'onde:
Pas mal pour une journée de travail!
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Ok, avant d'entrer dans l'animation - dans le cadre de notre Fondation, nous allons regarder de plus près au poids:
Plutôt que d'expliquer ce qui se passe lorsque vous déplacez votre poids d'un côté à l'autre, laissez-moi vous montrer!
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Remarquez à quel point le corps a besoin pour se déplacer afin de prendre le poids d'un pied.
Notez également combien les genoux doivent se plier afin de modifier l'angle du bassin, et remarquez comment le bassin peut pivoter presque indépendant de la colonne vertébrale.
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Fondation, ou de la planification: avec la danse, la planification est tout aussi important que jamais. Bien que vous ne prévoyez pas une performance émotionnelle comme dans l'action, il est toujours une performance qui transmet un message. Vous devez planifier la chorégraphie exacte et l'attitude de votre danse. Nous espérons que vous pouvez obtenir référence vidéo des mouvements précis que vous allez faire, utilisez-le! Mais n'oubliez pas, à un certain stade, se détacher de votre matériel de référence et regarder votre animation pour son propre poids, le calendrier et poses.
Si possible, esquisser la clé pose de votre scène, et de noter les pannes et les actions entre les deux.
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Voici le clip de danse que j'ai utilisé comme ma référence. C'est une séquence Justin Timberlake avec de jolis mouvements subtils. Je voulais que ce pour montrer comment même se déplace subtiles peuvent être animés en utilisant référence de faible qualité (je l'ai eu de YouTube et l'appareil est panoramique / zoom).
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Maintenant, comment utilisez-vous les images de référence? Eh bien, je n'ai jamais mis dans ma scène comme fond! Je l'ouvrir dans QuickTime Player ou Media Player Classic pour que je puisse passer d'elle, image par image. Je dirige également par Premiere ou un autre programme pour obtenir un timecode sur elle, les numéros de châssis sont une bouée de sauvetage!
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Ensuite, c'est une bonne idée de passer par votre cadre de référence par image et esquisser quelques poses clés, faire une note du calendrier. Si vous êtes trop paresseux (comme moi) ou le temps est de l'essence, il suffit d'écrire les numéros de cadre de référence à la place de votre dessin. C'est la partie la plus importante de votre processus d'animation! Planifiez plan plan!
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Blocage: Maintenant, je vais dans ma trousse d'animation, dans ce cas 3ds Max avec Character Studio (installation rapide et facile) Assurez-vous que votre taux de trame de la scène est la même que votre séquence de référence (si vous allez être en utilisant le même timing. comme référence).
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Ceci est essentiellement l'obtention de votre personnage à "faire semblant" de la danse. Pas de détails pour le moment! Ce n'est que le cadre pour accrocher nos coordonnées sur. Il semble assez mal en ce moment (en partie parce qu'il est difficile d'obtenir bipède pour vous permettre de "step" les images clés), mais c'est ok. Nous ajoutons des morceaux de motion que nous verrons plus tard tailler nos coordonnées dans:
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Structure: Vous devez avoir une solide compréhension de poids en particulier (voir référence ci-dessus, et beaucoup plus dans la section de référence aux membres) avant de pouvoir animer une séquence de danse convaincant. Vous devez aussi comprendre le rythme de la musique. Je ne vais pas vous donner une formule pour l'travaillant sur ce (je suis un animateur, pas un mathématicien!), J'ai tout simplement animer une balle qui rebondit sur le rythme. C'est beaucoup plus facile de changer les clés d'une balle qui rebondit autour pour correspondre à la musique que de transférer les clés d'un caractère entier.
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Détails et polonaises: La structure et les détails les étapes de cette animation sont très subtiles. Vous pouvez vraiment à peine faire la différence, alors nous pourrions aussi bien sauter à la fin et regarder la pièce poli:
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J'espère vraiment que cette répartition d'un workflow de danse aide! Encore une fois, votre référence dépendra du style de danse vous animez et aussi le style définitif de la production (Cartoony, réaliste, etc ...). Si vous souhaitez voir ces clips de référence au format Quicktime, puis dirigez-vous à ma Page de référence en suivant le lien que je vous ai envoyé un email. Je vais aussi télécharger les vidéos de changement de poids sous tous les angles, et même un certain mouvement du torse et le déplacement.
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Si vous n'avez pas reçu un lien vers ma page de référence, alors s'il vous plaît inscrivez-vous à ma liste et je vous enverrai les détails. Amusez-vous!
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Aussi, n'oubliez pas de me laisser un commentaire sur cette vidéo. Dites-moi ce que vous pensiez de lui, et n'hésitez pas à proposer des sujets que vous aimeriez abordés dans l'avenir de la vidéo.
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