Conseils pour l'animation!

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Malheureusement, en raison de contraintes de temps, je n'étais pas capable de me filmer en décrivant cette semaine tutoriel. Je suis toutefois, ont beaucoup de vidéo de référence de notre sujet!
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Boy, cette semaine didacticiel est une question difficile à saisir. Dancing, en soi, est si variée qu'il est extrêmement difficile de mettre un flux de travail autour d'elle, ou l'accélérer avec une certaine pointe de magie. Qu'est-ce que se résume à ceci est les fondements de toute animation: Fondation (planification), la structure, les détails, et en polonais. Voici ce que nous nous retrouvons avec:
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J'ai aussi animé à celui-ci juste pour le plaisir, mais il ne montrer un certain chevauchement de Nice et le principe d'onde:

Pas mal pour une journée de travail!

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Ok, avant d'entrer dans l'animation - dans le cadre de notre fondation, nous allons regarder de plus près à la masse:
Plutôt que d'expliquer ce qui se passe lorsque vous déplacez votre poids d'un côté à l'autre, laissez-moi vous montrer!
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Avis à quel point le corps a besoin de changer pour prendre le poids sur un pied.
Remarquez aussi combien le besoin de plier les genoux afin de changer l'angle du bassin, et remarquez comment le bassin peut pivoter à peu près indépendante de la colonne vertébrale.
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Fondation, ou de la Planification: Avec la danse, la planification est aussi importante que jamais. Si vous ne prévoyez pas une performance émotionnelle que dans l'action, il est encore un spectacle qui transmet un message. Vous devez planifier la chorégraphie exacte et l'attitude de votre danse. Nous espérons que vous pouvez obtenir de référence de la vidéo se déplace exactement vous allez faire, utilisez-le! Mais n'oubliez pas, à un moment donné, se détacher de votre matériel de référence et regarder votre animation pour son propre poids, le calendrier et pose.
Si possible, esquisser la clé pose de votre scène, et de noter les pannes et d'action entre les deux.
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Voici le clip de danse que j'ai utilisé comme ma référence. Il s'agit d'une séquence de Justin Timberlake avec des mouvements très subtils. Je voulais que cela montre à quel point se déplace subtiles peuvent être animés à l'aide de référence de qualité médiocre (je l'ai eu au large YouTube et la caméra est panoramique / zoom).
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Maintenant, comment utilisez-vous les films de référence? Eh bien, je n'ai jamais mis dans ma scène comme un arrière-plan! Je l'ai ouvert dans QuickTime Player ou Media Player Classic pour que je puisse parcourir ce cadre-par-cadre. J'ai aussi le lancer à travers Premiere ou un autre programme pour obtenir un timecode sur elle, des numéros de châssis sont un épargnant de vie!
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Ensuite, c'est une bonne idée de passer par votre cadre de référence-par-cadre et d'esquisser quelques clés pose, en notant le moment. Si vous êtes trop paresseux (comme moi) ou le temps est de l'essence, il suffit d'écrire les numéros de châssis de votre référence à la place de l'esquisse. C'est la partie la plus importante de votre processus d'animation! plan plan plan!

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Blocage: Maintenant, je vais dans ma trousse d'animation, dans ce cas, 3ds Max avec Character Studio (rapide et facile gréement). Assurez-vous que votre taux de trame scène est la même que votre séquence de référence (si vous allez utiliser le même laps de temps comme référence).
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Il s'agit essentiellement d'obtenir à votre personnage de "faire semblant" de la danse. Aucun détail n'a encore! Ce n'est que le cadre pour accrocher nos informations sur. Il regarde à droite assez mal aujourd'hui (en partie parce qu'il est difficile d'obtenir bipède pour vous permettre de "step" les images-clés), mais c'est OK. Nous ajoutons des morceaux de la motion que nous allons plus tard tailler nos coordonnées à:
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Structure: Vous devez avoir une solide compréhension de poids en particulier (voir référence ci-dessus, et bien plus encore dans la section de référence des membres), avant que vous pouvez animer une séquence de danse convaincante. Vous devez aussi comprendre le rythme de la musique. Je ne vais pas vous donner une formule de travail pour celui ci (je suis un animateur, pas un mathématicien!), Je viens tout simplement animer une balle qui rebondit sur le rythme. Il est beaucoup plus facile de déplacer les clés d'une balle rebondissant autour pour correspondre à la musique que de passer les clés d'un caractère entier.

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Détails et polonais: La structure et les étapes de détails sur cette animation sont très subtiles. Vous avez vraiment du mal à faire la différence, alors nous pourrions aussi bien aller à la fin et regardez la pièce poli:
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J'espère vraiment que cette répartition d'un workflow de danse aide! Encore une fois, votre référence dépendra du style de danse vous animez et aussi le style final de la production (cartoon, réalistes, etc ...). Si vous souhaitez voir ces clips de référence au format Quicktime, puis la tête à ma Page de référence en suivant le lien que je t'ai envoyé par courriel. Je vais aussi uploader les vidéos transfert de poids sous tous les angles, et même quelques mouvements du torse et le déplacement.
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Si vous n'avez pas reçu un lien vers mon référence de page, alors s'il vous plaît vous inscrire sur ma liste et je vous enverrons les détails. Amusez-vous!

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Aussi, n'oubliez pas de me laisser un commentaire sur cette vidéo. Dites-moi ce que vous pensiez de lui, et n'hésitez pas à proposer des sujets que vous aimeriez couverts en vidéo futur.

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Lecture: Danse, danse hip-hop

Cet article a été publié le Lundi, Mars 2nd, 2009 à 5:18 et est classé dans Dancing . Vous pouvez suivre les réponses à ce bulletin avec le fil RSS 2.0 flux. Vous pouvez laisser une réponse , ou trackback depuis votre propre site.