Danza, Hip-Hop Dancing
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NOTA: A causa della forte domanda e di traffico, alcuni dei miei file vimeo sembrano avere bloccato. Sono porre rimedio a questa situazione e sarà di nuovo a breve. Se uno qualsiasi video non funziona per voi, per favore prova ad aggiornare la pagina. Se ancora non funziona, per favore scriva a me per un collegamento al file QuickTime.
Purtroppo, a causa di vincoli di tempo, non ero in grado di descrivere questo film mi settimane tutorial. Io, tuttavia, hanno un sacco di video di riferimento del nostro soggetto!
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Boy, questa settimana tutorial è uno difficile da afferrare. Dancing in sé è talmente varia che è estremamente difficile mettere un flusso di lavoro attorno ad esso, o accelerarlo con qualche punta di magia. Cosa bolle in realtà è il basso per i fondamenti di animazione: Fondazione (Pianificazione), Struttura, Dettagli, e polacco. Ecco cosa si finisce con:
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Ho anche animato questo solo per divertimento, ma lo fa in mostra qualche bella sovrapposizione e il principio d'onda:
Non male per una giornata di lavoro!
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Ok, prima di entrare in animazione - come parte della nostra Fondazione, diamo uno sguardo più attento al peso:
Invece di spiegare ciò che succede quando si sposta il peso da un lato all'altro, lascia che ti mostri!
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Si noti che misura il corpo ha bisogno di spostare in modo da tenere il peso fuori di un piede.
Anche notare quanto la necessità di piegare le ginocchia, al fine di modificare l'angolo del bacino, e notare come il bacino può ruotare quasi indipendente della colonna vertebrale.
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Fondazione, o la pianificazione: con la danza, la pianificazione è altrettanto importante che mai. Mentre non si prevede una performance di emotività come nella recitazione, è ancora uno spettacolo che trasmette un messaggio. È necessario pianificare la coreografia esatta e l'atteggiamento della tua danza. Speriamo che si può ottenere di riferimento del video si muove esattamente si farà, USE IT! Ma non dimenticate di, a un certo punto, staccarsi dal proprio materiale di riferimento e guardare l'animazione per il suo stesso peso, i tempi e pone.
Se possibile, delineare le pose chiave della scena, e osservare le ripartizioni e l'azione inbetween.
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Ecco la clip di danza che ho usato il mio riferimento. E 'una sequenza di Justin Timberlake con mosse piuttosto sottili. Ho voluto questo per mostrare come anche si muove sottile può essere animata con bassa di riferimento di qualità (I got it off YouTube e la fotocamera è pan / zoom).
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Ora, come si fa a utilizzare il filmato di riferimento? Beh, non ho mai messo in scena come il mio sfondo! I aprirlo in QuickTime Player o Media Player Classic modo che io possa passaggio attraverso di essa frame-by-frame. Ho anche eseguito attraverso Premiere o qualche altro programma per ottenere un codice di tempo su di esso, i numeri di telaio sono un risparmiatore di vita!
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Successivamente, la sua una buona idea per passare attraverso il quadro di riferimento-by-frame e delineare alcune pose chiave, facendo una nota dei tempi. Se siete troppo pigri (come me) o il tempo è l'essenza, solo scrivere i numeri di telaio del vostro riferimento, invece di abbozzare. Questa è la parte più importante del processo di animazione! Piano piano piano!
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Blocking: Ora vado nel mio pacchetto di animazione, in questo caso 3ds Max con Character Studio (rapido e facile rig). Accertarsi che il frame rate scena è lo stesso che il filmato di riferimento (se avete intenzione di utilizzare la stessa temporizzazione come riferimento).
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Questo è fondamentalmente ricevendo il tuo personaggio di "passare attraverso i movimenti" della danza. Ancora nessun dettaglio! Questo è solo il quadro da appendere i nostri dettagli su. Sembra piuttosto male in questo momento (anche perché è difficile ottenere bipede per permettervi di "passaggio", i fotogrammi chiave), ma va bene così. Stiamo aggiungendo pezzi di moto che vedremo in seguito intagliare i nostri dati in:
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Struttura: È necessario avere una solida conoscenza di peso, in particolare, (vedi sopra, e molto altro nella sezione dei membri di riferimento), prima di poter animare una sequenza di danza convincente. È inoltre necessario comprendere il ritmo della musica. Io non vi darà qualsiasi formula per lavorare su questo (io sono un animatore, non è un matematico!), Semplicemente mi animare una palla che rimbalza al ritmo. È molto più semplice per spostare le chiavi di una palla che rimbalza per abbinare la musica di quello che è di spostare le chiavi di un intero personaggio.
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Dettagli e polacco: la struttura e le fasi I dettagli di questa animazione sono molto sottili. Davvero riesce a malapena a distinguere la differenza, per cui potremmo anche saltare alla fine e guardare il pezzo Lucido:
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Spero davvero che questa ripartizione di un flusso di lavoro danza aiuta! Ancora una volta, il riferimento sarà dipendono dallo stile di danza si anima e anche lo stile finale di output (cartoonesco, etc realistico ...). Se volete vedere queste clip di riferimento in formato Quicktime, poi la testa alla mia pagina di riferimento, seguendo il link che ho ti ha inviato. I'll anche caricare i video spostamento del peso da ogni angolazione, e anche qualche movimento del tronco e mutevoli.
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Se non avete ottenuto un link alla mia pagina di riferimento, quindi vi invitiamo a iscrivervi alla mia lista e io e-mail i dettagli. Gustare!
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Inoltre, non dimenticare di lasciarmi un commento su questo video. Dimmi che cosa hai pensato, e sentitevi liberi di suggerire argomenti che desideri di cui in futuro video.
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