Dicas de Animação!

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Observação: Devido à alta demanda e de tráfego, alguns dos meus arquivos vimeo parece ter bloqueado. Estou corrigir esta situação e terá de volta em breve. Se algum vídeo não funciona para você, por favor, tente atualizar a página. Se ainda assim não funcionar, por favor me e-mail um link para o arquivo QuickTime.

Infelizmente, devido a limitações de tempo, eu não era capaz de me descrever esse filme semana tutorial. Eu, entretanto, têm muita referência de vídeo do nosso tema!
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Rapaz, essa semana é um tutorial difícil de entender. Dança em si é tão variada que é extremamente difícil colocar um fluxo de trabalho em torno dele, ou acelerá-lo com alguma dica mágica. O que realmente resume-se os fundamentos de qualquer animação: Foundation (Planejamento), Estrutura, Detalhes e polonês. Aqui está o que vamos acabar com:
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Eu também animado este apenas para se divertir, mas mostrar alguma sobreposição agradável e com o princípio da onda:

Nada mau para um dia de trabalho!

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Ok, antes de entrarmos em animação - como parte de nossa fundação, vamos dar uma olhada em peso:
Ao invés de explicar o que acontece quando você muda o seu peso de um lado para o outro, deixa eu te mostrar!
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Observe quanto o corpo precisa de mudança, a fim de retirar o peso de um pé.
Além disso, observe o quanto a necessidade de dobrar os joelhos, a fim de mudar o ângulo da pelve, e observe como a pelve pode girar quase independente da coluna vertebral.
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Fundação, ou Planejamento: Com a dança, o planejamento é apenas tão importante como sempre. Quando você não está planejando um desempenho emocional como em qualidade, ainda é um desempenho que transmite uma mensagem. Você precisa planejar a coreografia Exatas e da atitude de sua dança. Esperamos que você possa obter vídeo de referência dos movimentos exatamente você vai fazer, use! Mas não se esqueça de, em algum momento, retirar do seu material de referência e olhar para a sua animação para o seu próprio peso timing e poses.
Se possível, esboçar a chave poses de sua cena, e observe as discriminações e ação no meio.
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Aqui está o clip de dança que eu usei como minha referência. É uma seqüência de Justin Timberlake com movimentos muito sutis. Eu queria isso para mostrar como até mesmo movimentos sutis podem ser animados com referência de baixa qualidade (eu tenho-o YouTube, ea câmera é panning / zoom).
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Agora, como você usa as imagens de referência? Bem, nunca coloquei isso na minha cena como pano de fundo! Eu abri-lo no QuickTime Player ou o Media Player Classic para que eu possa percorrê-lo quadro a quadro. Eu também executá-lo através do Premiere ou algum outro programa para obter um código de tempo sobre ela, o número de quadros são um saver de vida!
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Em seguida, é uma boa idéia para passar por sua referência frame-by-frame e esboçar algumas posições-chave, fazendo com que uma nota do calendário. Se você estiver com preguiça (como eu) ou o tempo é a essência, apenas anote o número do seu quadro de referência, em vez de desenhar. Esta é a parte mais importante do seu processo de animação! Plano de plano de plano!

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Bloqueio: Agora eu vou para o meu pacote de animação, neste caso, 3ds Max com Character Studio (rápido e fácil rig). Verifique se o seu frame rate cena é a mesma que o seu material de referência (se você estiver indo usar o mesmo calendário como referência).
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Esta é basicamente a obter a sua personagem de "ir para os movimentos" da dança. Não há detalhes ainda! Este é apenas um quadro para pendurar os nossos dados em. Parece certo muito ruim agora (em parte porque é difícil conseguir bípede para deixá-lo "step" os quadros-chave), mas isso é ok. Nós estamos adicionando em pedaços de movimento que mais tarde irá esculpir os nossos dados em:
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Estrutura: Você precisa ter um firme aperto de peso em particular (ver referência acima, e muito mais na seção de referência membros), antes de animar uma sequência de dança de forma convincente. Você também precisa entender o ritmo da música. Eu não vou dar-lhe uma fórmula para trabalhar isso (eu sou um animador, não um matemático!), Eu simplesmente animar uma bola quicando para o ritmo. É muito mais fácil mudar as chaves de uma bola quicando próximo para coincidir com a música que está a mudar as chaves de um personagem inteiro.

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Detalhes e polaco: estrutura e fases Detalhes sobre essa animação é muito sutil. Você realmente mal pode dizer a diferença, por isso pode muito bem saltar para o final e olhar para a peça polida:
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Eu realmente espero que essa repartição de um fluxo de dança ajuda! Novamente, a referência vai depender do estilo de dança que você está animando e também o estilo da produção final (Cartoony, realista, etc ...). Se você gostaria de ver esses clipes de referência em formato Quicktime, então cabeça sobre a minha referência Page, seguindo o link que eu lhe enviou. Eu também vou fazer o upload dos vídeos do deslocamento do peso de todos os ângulos e até mesmo alguns movimentos do tronco e deslocamento.
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Se você não tiver obtido um link para o meu Referência Page, por favor, cadastre-se agora à minha lista de e-mail e eu vou-lhe os detalhes. Divirta-se!

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Além disso, não se esqueça de me deixar um comentário sobre este vídeo. Diga o que você pensou nisso, e fique à vontade para sugerir temas que você gostaria coberto de vídeo do futuro.

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Reading: Dança, Hip Hop Dancing-

Esta entrada foi postada em Monday, March 2nd, 2009 at 05:18 e está arquivado em Dança . Você pode seguir qualquer resposta para esta entrada através do RSS 2.0 feed. Você pode deixar uma resposta , ou trackback de seu próprio site.